# Анализ стихотворения впечатление от айвазовского

**Download links:** \
&#x20;\
&#x20;→ [**Анализ стихотворения впечатление от айвазовского**](http://cuddlipmoiprav.skyrimvr.ru/?dl\&keyword=%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b7+%d1%81%d1%82%d0%b8%d1%85%d0%be%d1%82%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f+%d0%b2%d0%bf%d0%b5%d1%87%d0%b0%d1%82%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5+%d0%be%d1%82+%d0%b0%d0%b9%d0%b2%d0%b0%d0%b7%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be\&source=gitbook.com5_poster_download) \
&#x20;\
&#x20;→ [**Анализ стихотворения впечатление от айвазовского**](http://cuddlipmoiprav.fastdownloadportal.ru/?dl\&keyword=%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b7+%d1%81%d1%82%d0%b8%d1%85%d0%be%d1%82%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f+%d0%b2%d0%bf%d0%b5%d1%87%d0%b0%d1%82%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5+%d0%be%d1%82+%d0%b0%d0%b9%d0%b2%d0%b0%d0%b7%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be\&source=gitbook.com5_poster_download) \
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\\

В середине июля 1840 года Айвазовский вместе со своим другом и соучеником по пейзажной мастерской В. Кутузов и собор стал своеобразным памятником победам русского оружия в войне 1812 г. Этот значительных цикл картин объединен не только общностью сюжета, но и цветовым строем, характерным сочетанием свинцово—серого неба с оливково—охристым цветом воды, чуть тронутой у горизонта зеленовато—голубыми лессировками.\
\\

Это дало повод некоторым исследователям предположить здесь чуть ли не тайну, требующую раскрытия: к кому, мол, обращается Пушкин? Две русские эскадры, вышедшие из Кронштадта, после длительного перехода по Балтике миновали Ла-Манш, обогнули берега Франции и Португалии, прошли Гибралтар и вышли в Средиземное море. Изображен момент боя двух головных кораблей — русского и турецкого. Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 м. Картины похожи и по цветовому строю. © Все права принадлежат авторам, 2000-2018 Разработка и поддержка: Под эгидой 18+. И по совету Белинского Айвазовский решает покинуть Петербург и едет трудиться в Крым, в Феодосию. Но последним этапом в окончательном становлении характера творчества Айвазовского стал период командировки в Западную Европу. Грабарь, который считал его лучшим в собрании Феодоссийской картинной галереи. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Айвазовский оставался верен наставлениям своего учителя М. Можно только предполагать, было ли осознанным противопоставление спокойной природы ожесточенному столкновению кораблей, или художник хотел оставаться беспристрастным историографом.

И море, то спокойное, то волнующееся или бурное, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений. Феодосийская картинная галерея имени И. Композиционно и сюжетно картина очень простая, но очень глубокая по восприятию. Пушкин явно имеет в виду наряд новобрачной.\
\\

**Иван Константинович Айвазовский (1817 - 1900)** - Он явился, например, смысловым стержнем картины К. Анны 1-ой степени, св.\
\\

В мире нас окружают огромное количество прекрасного. Утренняя заря, радуга после дождя, море…Как же оно прекрасно в любых ипостасях! Штиль или буря, отражение заходящего солнца на водной глади или мерцание в летнюю ночь. Многие художники посвятили свое творчество именно изображению морей и океанов. В этой работе, я бы хотела рассказать о картине замечательного художника-мариниста И. Айвазовского «Девятый вал», находящейся в Государственном Русском музее. На мой взгляд- это одна из самых выдающихся работ не только в России, но и во всем мире. Поразительная глубина и некая мистичность мгновенья «Девятого вала» не оставляет никого равнодушным. Глава 1: Художник и его творчество 1. Айвазовского Иван Ованес Константинович Айвазовский родился 17 30 июля 1817 года в Феодосии. Предки Айвазовского в XVIII веке переселились из Западной Турецкой Армении на юг Польши. В начале XIX века торговец Константин Геворг Гайвазовский перебрался из Польши в Феодосию. После постигшей Феодосию эпидемии чумы в 1812 году, семье Гайвазовских жилось тяжело. Содержать семью, в которой были две дочери и три сына, помогала жена Константина Рипсиме, искусная вышивальщица. Маленький Ованес проявил исключительные способности к рисованию и музыке, хорошо играл на скрипке. Он с увлечением копировал гравюры из книги о борьбе греков против османского владычества. Начальное образование Айвазовский получил в армянской приход ской школе, а затем окончил Симферопольскую гимн азию, в которую его помог опре делить городской архитектор Кох. В 1833 году при содействии феодосийского градоначал ьника А. Казначеева Айвазовский отправился в Петербург, и по представленным детским рисункам он был зачислен в Академию художеств в пейзажный кл асс профессора М. Затем учился в батальном классе у А. Зауервейда и недолгое время у приглашенного из Франции мариниста Ф. В 1839 году Айвазовский принял участие как художник в военно-морском походе к берегам Кавказа. На борту корабля он знакомится с М. Истоминым, получает возможность изучить конструкции военных кораблей. Там же он познакомился с разжалованными в рядовые декабристами М. Лорером, которые принимали участие в деле при Субаши. Крымские работы художника успешно экспонировались на выставке в Академии художеств, и в качестве поощрения И. Айвазовскому была предоставлена командировка в Италию. В 1840 году Айвазовский отправляется в Италию. Там он знакомится с яркими деятелями русской литературы, искусства, науки — Гоголем, Александром Ивановым, Боткиным, Панаевым. В это же время, в 1841 году, фамилию Гайвазовский художник изменил на Айвазовский. Деятельность художника в Риме начинается с изучения и копирования произведений мастеров прошлого, он много работает над натурными этюдами. На протяжении всей жизни он возвращался к пейзажам Италии, гармоничное сосуществование человека и моря в этой стране запечатлелось в его памяти как образец красоты. Айвазовский создал в Италии около пятидесяти крупных картин. Папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью. Талант художника признают ценители искусства и коллеги. Иванов отмечает способности Айвазовского в изображении моря, гравер Ф. Иордан утверждает, что Айвазовский — первооткрыватель жанра морской живописи в Риме. В 1843 году начинается путешествие художника с выставкой картин по Европе. Одно из них — звание академика, присужденное Академией художеств Амстердама. Как единственный представитель русского искусства он участвовал в международной выставке, организованной в Лувре. Десять лет спустя он первым из иностранных художников стал кавалером ордена Почетного легиона. В 1844 году, на два года раньше намеченного срока, Айвазовский вернулся в Россию. По возвращении на родину Петербургская Академия художеств удостаивает ег о звания академика. В течение зимних месяцев 1844 — 1845 гг. Айвазовский выполнил правительственный заказ и создал еще ряд прекрасных марин. В 1845 году вместе с экспедицией Ф. Литке Айвазовский побывал у берегов Турции и Малой Азии. Во время этого плавания он сделал большое количество рисунков карандашом, служивших ему в течение многих лет материалом для создания картин, которые он всегда писал в мастерской. Возвратившись из экспедиции, Айвазовский уезжает в Феодосию. В Феодосии художник построил на берегу моря дом-студию и окончательно обосновался здесь. Зимой он обычно бывал со своими выставками в Петербурге и других городах России, иногда выезжал за границу. В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил путешествие в Америку. Во время морских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папках накапливались рисунки. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта... Творчество Айвазовского своего рода морская энциклопедия. Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия — штиль, легкое волнение, шторм, буря, производящая впечатление вселенской катастрофы. В его работах можно увидеть море в любую пору суток — от светозарных восходов до лунных ночей; и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны — от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, разбивающихся о прибрежные скалы. Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение. Пятидесятые годы связаны с Крымской войной 1853 — 1856 годов. Как только до Айвазовского дошла молва о Синопской битве, он сейчас же поехал в Севастополь, расспросил участников сражения обо всех обстоятельствах дела. Вскоре в Севастополе были выставлены две картины Айвазовского, изображающие Синопский бой ночью и днем. В 1869 году Айвазовский отправился в Египет для участия в церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествия была написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов. В сюжете этой картины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушу ющих волн. Сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очерта ния скалистого берега. Ураганный ветер срывает водяную пыль с гребней волн. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела прозрачность, мягкость и чистоту цвета. Мечте Айвазовского не суждено было сбыться. Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени — шестьдесят лет творчества. До последних дней жизни Айвазовский был полон новых замыслов. За свою творческую жизнь художник создал шесть тысяч картин. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире. Умер Айвазовский 19 апреля 2 мая 1900 года. Согласно воле Айвазовского его погребли в Феодосии, во дворе церкви Сурб Саргис, где он был крещен и где венчался. Рождение замысла, история создания. В сентябре 1844 года совет Петербургской акад емии художеств единогласно пр исвоил Ивану Константиновичу Ай вазовскому звание академика. А еще через несколько дн ей художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с прав ом носить морской мундир. Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее. В своем творчестве он прославил героические дел а русского флота, славную оборону Севастопо ля и по мере сил откликался на все важнейшие события св оего времени. Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его: ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность. На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в эт ом небольшом черноморском городке. Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море — все давало художнику пищу для новых образов. Его ненасытную жажду творчества можно было утолить только вдали от суеты, да и стремление к независимости удержива ло его в Феодосии. Картина «Девятый вал» была написана в 1848 или в 1850 году, когда художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил. Картины его восторженно встречались широкими кругами зрителей, знатоками и ценителями искусства, критиками. К этому времени И. Айвазовский побывал уже и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником Италии. До него еще никто так верно и жи во не изображал свет, воздух и воду. Папа Григорий XIV приобрел картину И Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших в мире художников. О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству. Выдающийся английски й маринист Дж Тернер, посетивший Рим в 1842 году, был настолько потрясен картинами И. Айвазовского «Штиль на море» и «Буря» , что посвятил ему стихотворение: Прости меня, великий художник, если я ошибся, Приняв твою картину за действительность Но работа твоя очаровала меня, И восторг овладел мною. Искусство твое высоко и монументально, Потому что тебя вдохновляет гений. Не только в Италии, но и в других европейских странах, где И. Айвазовский выставлял св ои картины, его всегда сопровождал невиданный успех. Иордан, тоже бывший в то время за границей, отмечал: «Его слава прогремела по всей Европе... Даже самонадеянный Париж восх ищался его картинами». Айвазовского море редко изображалось русскими художниками, а его ранние произведения отличаются пленительной тишиной. Восход или закат солнца, штиль, сияющая над морем луна — все изображалось художником с тонкой поэзией. Но к середине XIX века, вместе с ростом реализма во всем русском искусстве, И. Айвазовский тоже расширил круг своих творческих интересов и тем. Полежаева художник мог бы сказать и о себе: Я видел море, я измерил Очами жадными его; Я силы духа моего Перед лицом его поверил. Он стал изображать волнение на море, приближение бури, шторм. Одновременно росло и его творческое мастерство, в основе кот и т. Поиск другой готовой работы.
